DEEP PURPLE - Deep Purple in Rock

Первый альбом классического состава (основатели Блэкмор, Лорд и Пейс заменили Симпера и Эванса на Роджера Гловера и Яна Гиллана) записывался в период с октября 1969-го по февраль 1970 года в лондонских студиях IBC, De Lane Lea и Abbey Road, причем запись проходила в перерывах между концертными выступлениями группы. Пластинка была издана в Англии 5 июня 1970 года и в августе – в США. Говоря об обложке, можно сказать, что она оформлялась с явным «прицелом» на Америку, так как она – аллюзия на памятник в скале американским президентам. Однако в США альбом, где была проведена слабая рекламная компания, занял всего лишь 143-е место в чартах.
На родине музыкантов альбом занял 4-е место в чартах, что неудивительно. «Если материал не драматичен и не захватывающ – он не для этой пластинки» - под этим девизом Ритчи Блэкмора работали музыканты и достигли, надо сказать, ошеломляющего результата. Можно смело сказать, что с этой работы берет начало весь тяжелый рок и она является эталоном нового стиля, который мы знаем ныне как «хард-рок». Взяв от прежних работ энергичную манеру исполнения и находки, связанные с манерой звучания гитары и органа, группа окончательно нашла себя и свой стиль – стиль, сделавшей ее сверхпопулярной во всем мире, стиль, которому стали подражать сотни групп. Несомненно, успеху также способствовало талантливейшая работа Мартина Берча, который станет продюсером группы до ее распада в 1976 году (после работы с Deep Purple Берч будет заниматься множеством проектов, но наибольшую известность получат классические работы Iron Maiden, записанные с ним).
Слушая альбом, трудно выделить отдельные композиции – он слушается цельно, как одно произведение: мощная энергетика, просто масса искрометных рифов, моторная работа ритм- секции – и так от начала до конца пластинки, на ней просто нет слабых номеров! Гиллан не просто прекрасно и динамично поет песни – он «играет» каждую композицию, проникновенно исполняет вокальные партии, в которых переключается от шепота до необыкновенных «взлетов» вверх. Одним словом, классическую работу группы (наиболее любимую Гловером, но конечно же, все музыканты упоминают ее в числе любимых записей) и сегодня можно слушать, затаив дыхание.
И все же, наиболее любимым концертным номером группы быстро стала «Child In Time», в которой Гиллан демонстрирует уникальные возможности своего голоса. Составы с Яном часто включали ее в сет вплоть до 2002 года, когда она покинула сеты по понятным возрастным причинам. Кроме нее, остальные композиции также часто исполнялись вживую, кроме «Flight Of The Rat» и «Living Wreck». Но если «Hard Lovin' Man» после выхода альбома прозвучала лишь несколько раз, то в турах 2010-2011 года ей наконец, воздали полагающиеся почести, к искренней радости тысяч поклонников группы.
Разумеется, что альбом неоднократно переиздавался на CD. В качестве бонусов включались «Black Night», записанная специально для сингла – один из любимейших концертных номеров группы, еще 2 студийные композиции, а также различные студийные фрагменты. Наконец, в 2009 году вышел ремастированный вариант от «Audio Fidelity», в котором были применены новейшие технологии оцифровки звука, и издание альбома с оригинальным сет-листом заблистало новыми красками.