20.12 – 22.56

Старина Лорд, дедушка Лорд – так я называю его за глаза, про себя. Маэстро Лорд – такое звание он по праву должен носить. Право это он доказывал и продолжает доказывать всей своей жизнью, всем своим творчеством. Приближаясь в своему семидесятилетию, он по-прежнему продолжает сочинять и концертировать, исполняя произведения, которые раньше казались кому-то странными, кому-то  - новаторскими, но которые теперь, именно благодаря стараниям Джона Лорда, приравниваются к классике. Все это было продемонстрировано и на концерте в «Ледовом» дворце 12 октября.

Зал был оформлен строго, просто, но красиво. Описывая его убранство словами, я даже рискую нарваться на непонимание – что же тут красивого? Но, поверьте мне, это действительно смотрелось бесподобно, и такое оформление как нельзя лучше подходило к исполняемой в этот вечер музыке. На заднике сцены мерцали и шевелились пересекающиеся прямые отрезки, а рядом с ними располагались три балки с прожекторами (цвет которых менялся по ходу действа, но в основном это были оттенки белого, синего и фиолетового), наклоненными под разными углами. Этакий своеобразный урбанистический пейзаж, но было в нем что-то непонятно-завораживающее.

Отдельно стоит сказать о музыкантах, которые сопровождали Маэстро на этом концерте.

Я никогда не был поклонником оркестровой музыки, и даже сам знаменитый "Concerto…” Лорда я распробовал не с первой попытки, но тут, впервые столкнувшись с живым звучанием оркестра, должен сказать, что оно – это звучание – просто потрясает. Огромный живой инструмент, слаженная работа множества людей, низвергающая на зрителей то лавины звука, то плавные волны, но, тем не менее, величественные, как волны океана. А некоторые фрагменты в исполнении оркестра заставляли меня просто затаить дыхание. Особенно впечатлила меня виолончелистка, исполнявшая соло в "Pictured Within” и саму ведущую партию в этой песне.

Что же касается группы CRY FREE, то тут – увы – впечатления совершенно противоположные. У меня даже сложилось впечатление, что не будь их на сцене – почти ничего в звуковой палитре не изменилось бы. Быть может тут виной сет-лист, в котором участие рок-группы не имеет особого значения. Хотя сам "Concerto…” само собой подразумевает участие роковых электро-инструментов. Но, как мне показалось, CRY FREE, отработали как-то небрежно. Да, канонические партии гитары были сыграны, и сыграны верно, но и тут гитарист предпринял попытку внести что-то свое, но попытка эта была (уж извините меня) не интересна. Единственный персонаж из этого коллектива, который реально впечатлил меня, и которого по иронии судьбы мне совершенно не было видно за работой (его загораживал от меня, причем – загораживал полностью – Хаммонд) – это ударник. Уже в третьей части "Concerto…” он выдал шикарное соло, совершенно отличное от работы Пэйса, но соло – того же высочайшего уровня – и техничное, и интересное. А окончательно добило меня соло в "Gigue”. Поначалу я рассчитывал услышать копию работы Марио Аргандоны, а в итоге получил не менее впечатляющий перкуссионный фейерверк, обильно сдобренный псевдовосточными мотивами, шикарно вписавшийся в канву этого номера.

Вокалисты. Стив Балсамо оставил у меня не самые яркие впечатления. Ну не тот это человек, которому стоит исполнять роль Иэна Гиллана. И дело тут даже не в вокальном диапазоне и силе голоса. Нет у Стива той страсти, того надрыва, с которым выдает свои партии Гиллан. Тут я даже подумал, что стоило бы написать – «выдавал», но нет – Иэн Гиллан и по сей день старается буквально выжать из себя все до последней капли. Пусть голос уже не тот, и, заметно, что дается это ему с огромным трудом, но отдает он себя залу на все 120%. А Стив, похоже, смирился с тем, что ярче, эмоциональнее у него не получится, так чего же напрягаться? Именно такое у меня сложилось впечатление от его исполнения партии в "Child In Time”. Да и другие гиллановские партии звучали не намного лучше. В роли же Миллера Андерсона, и даже – Ковердэйла, Стив чувствует себя намного увереннее, и тут он – на своем месте, тем более, что местами у него есть такая великолепная помощница, как Кася Ласка.

Вот уж чей уровень абсолютно соответствует уровню Маэстро Лорда! Шикарное, просто великолепное, переполненное эмоциями исполнение всех партий, а в особенности мне понравились ее гармоничные голосовые подъемы в "Child In Time”. Чисто, звонко и в то же время с накалом, а тут еще и оркестр вместе с Хаммондом поддавали жару – это стоило послушать! Без нее Стив Балсамо совершенно загубил бы этот номер, да и вообще, по-моему, она и одна бы великолепно справилась с ним. Еще, пожалуй, стоит сказать о внешности сладкоголосой польки. На всех виденных мною записях она предстает с распущенными волосами и почти всегда – в черном платье. Здесь Кася была одета в красное платье, волосы были забраны назад и уложены вокруг головы, и – минимум косметики – чистая яркая природная красота, и такой же чистый и яркий голос. Браво!

Вот мы и подошли к главному действующему лицу этого выступления, точнее – к одному из главных действующих лиц. Поясню. Представляя сопровождающих его музыкантов в конце шоу, Джон Лорд наравне с оркестром, группой и вокалистами, жестами предложил зрителям поприветствовать и Хаммонд-орган, и рояль. И это правильно. Эти два инструмента верховодили на протяжении всего концерта, особенно – Хаммонд (не хочу приуменьшить роль оркестра, но это так).

О дедушке Лорде я даже затрудняюсь что-либо сказать. Его просто надо было видеть. Выражение его лица, его мягкий добродушный голос, само его поведение на концерте, его отношение к своим инструментам и к другим исполнителям. По всему было видно, что Маэстро получает огромное удовольствие от того, что происходит на сцене, и от того воздействия, которое его музыка оказывает на зрителей. Даже в те моменты, когда руки Лорда не были заняты клавишами, он внимательно следил за музыкантами, исполнявшими в это время основные партии, одобрительно кивая и покачивая головой, а во взгляде его была видна в это время истинно отеческая забота и внимание. Когда же Маэстро сам брался за дело, он просто преображался. Грохоча и шаря руками по клавиатуре Хаммонда, Лорд просто взрывал его и при этом взрывался сам. По моему телу то и дело бегали мурашки – о, Боже! – неужели это возможно! Неужели подобным звукам есть место на планете Земля! Звуки эти действительно порой казались неземными, Хаммонд сам казался живым пульсирующим, вибрирующим от страсти живым существом, а этот старикашка за его клавиатурой превращался в древнего богатыря, укрощающего невиданного зверя (недаром же Хаммонд Джона Лорда именовали "The Beast”!).

Когда же Лорд переходил к роялю, это был уже совершенно другой человек. Его пальцы нежно и бережно касались клавиш, как бы лаская их, взгляд из под очков был добрым и ласковым, но в то же время строгим и серьезным, как будто, проведя столько лет, играя на различных клавишных, Маэстро по сей день остерегается, как бы не допустить ошибки.

И когда Лорд играл на рояле, и когда он разрывал свой Хаммонд, во всем его поведении, в его взгляде, в его движениях, была видна огромная любовь к этим инструментам и к той музыке, которая исторгалась из их недр. Только в случае с роялем это была нежна, заботливая отеческая любовь, а возможно – любовь сына к своим родителям. Когда же Маэстро зажигал на органе, то это была скорее любовь к старому преданному другу, которого можно порой при случае и незлобно пнуть и закатить ему дружескую оплеуху.

Ну а теперь – сам концерт. Начался он с небольшой задержкой – всего на 12 минут, что позволило зрителям полностью заполнить зал. Когда же я вошел в помещение около 19.40, то он был почти пуст, настолько, что я даже ужаснулся – неужели наш зритель настолько невежественен, что, заполняя стадионы на «Лесоповал», Николая Баскова и Бритни Спирс, способен пропустить такое поистине уникальное событие. Но нет – мои опасения оказались напрасны.