Jon LORD, Санкт-Петербург
БКЗ «Октябрьский» 17.04.2010
Часть 4
 

Каждое появление новых лиц на сцене было встречено дружными аплодисментами зала. А еще через какое-то непродолжительное время на сцену вышел сам Маэстро в сопровождении дирижера Фабио Мастранжело. Тут уж зал просто взорвался, некоторые даже поднялись со своих мест и стоя аплодировали легендарному музыканту. Лорд подошел к центральному микрофону и произнес небольшую речь, поблагодарил всех, сказал, что ему очень приятно быть вновь в нашем прекрасном городе и рассказал о том, что нам предстоит услышать в этот вечер. Говоря о "Sarabande”, он сказал, что эта сюита была сочинена, когда ему самому было лет 7 (забавно – в прошлый раз, представляя "Concerto For Group And Orchestra”, он говорил, что то произведение было написано им в возрасте 5 лет). Затем, сказал Лорд «будет небольшой перерыв, когда вы можете сходить попить пивка, а после него мы сыграем некоторые произведения; при этом мы будем переходить от света к тени, из прошлого в настоящее, от медленных тем к быстрым, ритмичным, от песен к инструменталам». После этого Маэстро направился к роялю, кивнул дирижеру, и действо началось.

Первое произведение сюиты чем-то мне напомнило начало "Concerto For Group And Orchestra” – в нем так же ведущая роль была отдана оркестру (хотя, заметьте, в оригинальной записи оркестр вовсе не участвовал), который обрушивал на зал отрывистые лавины звуков, и лишь порой сквозь них пробивались мягкие, округлые звуки, извлекаемые Лордом из своего инструмента.

Сразу же, без остановки, зазвучала сама заглавная тема сюиты. Вот это шедевр, так шедевр! И ранее мне доводилось слышать ее в концертном исполнении, но здесь музыканты, пожалуй, превзошли самих себя. Сперва нежно и трепетно под мягкие звуки оркестра гитарист Оливер Ли наигрывал главную тему номера на акустике, затем его подхватил рояль Лорда, и вот уже весь оркестр во всю силу наяривает завораживающую мелодию этого средневекового танца. Звучание гитары стало громче, чтобы его не перекрывали инструменты оркестра, да и Лорд сильнее стал барабанить по клавишным. И тут в звуковую палитру ворвался новый звук, я даже недоумевал – что это? Но вскоре понял, что эти грубоватые, но чистые звуки, ведущие ту же мелодию, выводит скрипка Анны Фиби. Она совершено не испортила номер, а лишь приукрасила его, добавив новых интонаций. А затем Лорд махнул рукой куда-то позади себя (как оказалось – в сторону гитариста), и тот завернул шикарное соло на акустике. По мне аж пробежали мурашки. Инструмент нежно и страстно плакал и в то же время посмеивался, выводя соло, обыгрававшее основную тему номера. Но вскоре во всю мощь зазвучал оркестр, чтобы привести номер к своему логическому завершению Здорово, просто шикарно. Пьеса реально зазвучала по-новому, и в этом заслуга всех без исключения инструменталистов, принимавших участие в концерте.

А дальше – еще один сюрприз. Никогда до этого тура "Aria” не исполнялась вживую. И я с предвкушением ожидал, как же она прозвучит в сопровождении оркестра. В оригинале эта пьеса исполнялась, в основном, с использованием лишь рояля и, не смотря на свою красоту и трогательность, оставляла у меня впечатление какой-то недоработанности (быть может, так оно и было?). Здесь же под звуки рояля Маэстро была подложена нежная и мягкая подстилка из звуков скрипок, флейт и гобоев – все это плавно, спокойно, а порой в звуковое полотно врывались звуки неистовой и страстной скрипки Анны Фиби – и номер от этого только выиграл, зазвучав в полную силу, продемонстрировав всю свою тихую и спокойную прелесть.

Следующий номер я уже видел однажды живьем, да и до этого слышал неоднократно его концертные исполнения и, казалось, он не должен был преподнести каких-либо сюрпризов. Но не тут-то было. Лорд не был бы Лордом, если бы и тут не ввернул какое-то новшество. В данном случае новинками было более сильное, более яркое звучание гитары, а затем основную тему подхватила скрипка Анны, добавив в пьесу совершенно новые и неожиданные интонации. Но вот подошло время соло на органе. Здесь Маэстро впервые за весь концерт прикоснулся к «Зверю». И «Хаммонд», будто соскучившись по своему повелителю, взревел в полный голос. Так же и Лорд, казалось, дорвался до того, чего был лишен уже на протяжении получаса. Инструмент и исполнитель слились в одно целое, и выдали невероятно мощнейшее соло – и орган, и исполнитель показали все, на что они способны. А затем – соло на ударных. В первой его части Тамаш Татаи явно использовал наработки соло Иэна Пэйса в "Concerto For Group And Orchestra”, а затем понеслась свободная импровизация, в которой не было и одного звука с восточными мотивами, которыми так изобиловало соло в оригинальной записи. Но на этом все не кончилось. Вскоре к ударнику подключилась перкуссия, на которой играл вокалист группы Аттила Шольтц. И вдвоем они отыграли потрясающий дуэт, буквально искрясь и блистая радостью и весельем. Браво! Парни, вы реально впечатлили меня. Ну а вскоре и сам этот шикарный номер подошел к концу. Как я уже писал, я неоднократно слышал этот номер, но всякий раз он не устает меня удивлять чем-то – наверно, реально, фантазии автора нет предела, как и самому размаху и обаянию этой пьесы.

 
 





     
     
    Аудио шедевры Deep Purple.
     
     
    Deep Purple, Higwaystar, Video.
                      
     
     
     Lirycs   Lirycs  Discographies Ian Gillan  Discographies Roger Glover  Discographies John Lord  Discographies Richard Blackmore  Discographies Ian Paice

    Deep Purple



      Deep Purple Magazine Gallery. 1-5  Deep Purple Magazine Gallery. 6-9  Deep Purple Magazine Gallery. 10-12  Ian Gillan Magazine Gallery  Purple Personnel Magazine Gallery

        
 
 
Russian Unofficial Fan Site Deep Purple 2005 © 2019
 Яндекс цитирования